Du hast das Zeug, um Kultur zu schaffen.
Wir auch.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Kollektiv Beton
SKIES 2022
SKIES ist ein rauschender Fluss an Bildern und Klängen, ohne Anfang und ohne Ende. Die begehbare Videoinstallation nimmt die Besucher:innen mit auf eine Reise durch vertraute Umgebungen, die zu fernen Galaxien werden. Der 30-minütige Loop wird im Liegen betrachtet – inmitten einer Klangkomposition, die sich über sechzehn Kanäle zu einem dreidimensionalen akustischen Raum entfaltet.
Videoinstallation 30min, Loop
16-Kanal Audio
8 x 8 x 4m Konstruktion
Ein Projekt von Kollektiv Beton (Rebekka Friedli und Nathalie Kamber)
Editing: Aurora Vögeli
Musik: Rahel Zimmermann
Sounddesign: Gina Keller
Color Grading: Patrischa Freuler
Das Projekt wird unterstützt von:
Zürcher Filmstiftung / Migros Kulturprozent / Volkart Stiftung / Ernst Göhner Stiftung / Minerva Kunststiftung / Swiss Films
Kristell Silva Tancun
Lanterne
Lors de son dernier voyage au Japon, Kristell Silva Tancun a eu la chance de voir beaucoup de lieux inspirants qu’elle a pu illustrer. Cette création est inspirée de la découverte de Kyoto, au cœur des ruelles marchandes de Kawaramachi et de leurs lanternes qui illuminent la nuit.
Lex Vögtli
Balance
2023, Collage 128 x 67 cm
Lex Vögtli (*1972) ist Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Basel.
Vitor Oliveria
Ohne Titel
Vitor Oliveria is a Portuguese photographer that has a flair for analog photography. His natural excitement and creativity drew him closer to the art form of photography, immersing himself into connecting various motives and techniques, drawing into focus the social and cultural structures that affect the representation of the human form.
Inta: @vick_bw
Laurin Bleiker
"Torn and Reassembled"
Laurin Bleiker ist ein freischaffender Foto- und Videograf aus St. Gallen. Er arbeitet überwiegend
in den Bereichen Mode und Musik, wobei sein Hauptfokus auf dem Menschen liegt. In seiner
Arbeit „Torn and Reassembled“ verlässt er die rein digitale Welt, indem er seine Bilder
ausdruckt, sie zerreißt, neu zusammensetzt und mit verschiedenen Elementen verziert. Alle
Bilder dieser Serie wurden in München aufgenommen. Mit dieser Arbeit möchte er
Fotograf:innen dazu anregen, ihre Bilder wieder mehr auszudrucken, zu berühren und analog
weiterzuverarbeiten.
Laurin Bleiker
"Torn and Reassembled"
Laurin Bleiker ist ein freischaffender Foto- und Videograf aus St. Gallen. Er arbeitet überwiegend
in den Bereichen Mode und Musik, wobei sein Hauptfokus auf dem Menschen liegt. In seiner
Arbeit „Torn and Reassembled“ verlässt er die rein digitale Welt, indem er seine Bilder
ausdruckt, sie zerreißt, neu zusammensetzt und mit verschiedenen Elementen verziert. Alle
Bilder dieser Serie wurden in München aufgenommen. Mit dieser Arbeit möchte er
Fotograf:innen dazu anregen, ihre Bilder wieder mehr auszudrucken, zu berühren und analog
weiterzuverarbeiten.
Laurin Bleiker
"Torn and Reassembled"
Laurin Bleiker ist ein freischaffender Foto- und Videograf aus St. Gallen. Er arbeitet überwiegend
in den Bereichen Mode und Musik, wobei sein Hauptfokus auf dem Menschen liegt. In seiner
Arbeit „Torn and Reassembled“ verlässt er die rein digitale Welt, indem er seine Bilder
ausdruckt, sie zerreißt, neu zusammensetzt und mit verschiedenen Elementen verziert. Alle
Bilder dieser Serie wurden in München aufgenommen. Mit dieser Arbeit möchte er
Fotograf:innen dazu anregen, ihre Bilder wieder mehr auszudrucken, zu berühren und analog
weiterzuverarbeiten.
Markus Pawlick
Tiergut
Tiergut
Eine heiter - ernste Design-Betrachtung verschiedenster Alltagsgegenstände in Tierform. DesignerInnen interessieren sich nicht nur für die technischen Raffinessen von Produkten. Neben den sogenannten funktional-technischen Aspekten haben allgemein kulturelle bzw. kommunikative Aspekte im Design eine wichtige Funktion. Designobjekte in Tierform haben eine weit in die Vergangenheit reichende Geschichte. Auch die Moderne konnte dem Wunsch nach emotionaler Zeichensetzung in Form von Tieren wenig anhaben. So finden sich in unzähligen Alltagsobjekten direkte oder indirekte, abstrahierte oder kitschige Tierformen.
Und weil wir Menschen zu einer symbolischen Wahrnehmung neigen, sehen wir in vielen Gegenständen mehr als nur einen Gegenstand, so in unserem Fall z.B. Tiere auch dort wo nie einE DesignerIn an die Darstellung eines Tieres gedacht hat.
Markus Pawlick, Ausstellungsmacher, Industriedesigner, Sammler und Lehrgangsleiter HF Idustrial Desigen, Höhere Schule für Gestaltung St. Gallen
K&A
ANALOGIQUE NUMÉRIQUE
ANALOG <-> DIGITAL est une performance de théâtre de mouvement qui joue avec notre obéissance à la réalité numérique, notre addiction à l'écran et notre nostalgie de l'analogique. ANALOG <-> DIGITAL et son univers élargi feront partie en février et mars 2025 de l'exposition RENAISSANCE 2.0 à Commun (Genève, CH).
Dans ce monde déséquilibré entre le chaos et le calme, une chorégraphie composée d'objets numériques et analogiques émerge : les livres sont brûlés tandis que les e-readers se développent, les vinyles forment la nouvelle piste de danse et les polaroïds nos seules archives. Les sons analogiques et numériques s'affrontent dans un paysage sonore immersif. Une scénographie entre pixels et objets crée un espace temporaire où les micro-mouvements des performeurs deviennent visibles : une toupie qui continue de tourner dans une paume, un œil aveuglé par le reflet d'un écran. Inspirés par nos désirs contradictoires, en équilibre éternel entre l'analogique et le numérique, les performeurs emmènent le public dans un paysage chorégraphique délirant, un voyage qui se termine par un clin d'œil.
K&A est un duo pluridisciplinaire basé à Genève, formé par Karla Isidorou & Alexandra Bellon, qui mêle leurs différents parcours et leurs racines culturelles complexes. Depuis 2017, elles diffusent des concepts poétiques et politiques. Leur travail fluctue entre des combinaisons variables de latitudes et longitudes : les territoires urbains et ruraux, apparaissent et disparaissent, ses écosystèmes magnétisent leur pratique artistique. K&A crée les outils qui permettent de brouiller la distance entre les deux, d’habiter le vide. Les concepts de leurs projets naissent de longues périodes de recherche: torrents de livres, images vagabondes, sons grinçants, écrits déserteurs, actions performatives, contextes poétiques et socio-politiques qui se rassemblent pour créer un environnement spécifique dans lequel se forme chaque projet. Malgré la multiplicité des performances/vidéos/visuels, K&A travaille pour l’avenir depuis toujours, en créant des collisions & rencontres entre les personnes, les environnements, les pensées…
Laurin Bleiker
"Torn and Reassembled"
Laurin Bleiker ist ein freischaffender Foto- und Videograf aus St. Gallen. Er arbeitet überwiegend
in den Bereichen Mode und Musik, wobei sein Hauptfokus auf dem Menschen liegt. In seiner
Arbeit „Torn and Reassembled“ verlässt er die rein digitale Welt, indem er seine Bilder
ausdruckt, sie zerreißt, neu zusammensetzt und mit verschiedenen Elementen verziert. Alle
Bilder dieser Serie wurden in München aufgenommen. Mit dieser Arbeit möchte er
Fotograf:innen dazu anregen, ihre Bilder wieder mehr auszudrucken, zu berühren und analog
weiterzuverarbeiten.
Laurin Bleiker
"Torn and Reassembled"
Laurin Bleiker ist ein freischaffender Foto- und Videograf aus St. Gallen. Er arbeitet überwiegend
in den Bereichen Mode und Musik, wobei sein Hauptfokus auf dem Menschen liegt. In seiner
Arbeit „Torn and Reassembled“ verlässt er die rein digitale Welt, indem er seine Bilder
ausdruckt, sie zerreißt, neu zusammensetzt und mit verschiedenen Elementen verziert. Alle
Bilder dieser Serie wurden in München aufgenommen. Mit dieser Arbeit möchte er
Fotograf:innen dazu anregen, ihre Bilder wieder mehr auszudrucken, zu berühren und analog
weiterzuverarbeiten.
Laurin Bleiker
"Torn and Reassembled"
Laurin Bleiker ist ein freischaffender Foto- und Videograf aus St. Gallen. Er arbeitet überwiegend
in den Bereichen Mode und Musik, wobei sein Hauptfokus auf dem Menschen liegt. In seiner
Arbeit „Torn and Reassembled“ verlässt er die rein digitale Welt, indem er seine Bilder
ausdruckt, sie zerreißt, neu zusammensetzt und mit verschiedenen Elementen verziert. Alle
Bilder dieser Serie wurden in München aufgenommen. Mit dieser Arbeit möchte er
Fotograf:innen dazu anregen, ihre Bilder wieder mehr auszudrucken, zu berühren und analog
weiterzuverarbeiten.
Markus Pawlick
Tiergut
Tiergut
Eine heiter - ernste Design-Betrachtung verschiedenster Alltagsgegenstände in Tierform. DesignerInnen interessieren sich nicht nur für die technischen Raffinessen von Produkten. Neben den sogenannten funktional-technischen Aspekten haben allgemein kulturelle bzw. kommunikative Aspekte im Design eine wichtige Funktion. Designobjekte in Tierform haben eine weit in die Vergangenheit reichende Geschichte. Auch die Moderne konnte dem Wunsch nach emotionaler Zeichensetzung in Form von Tieren wenig anhaben. So finden sich in unzähligen Alltagsobjekten direkte oder indirekte, abstrahierte oder kitschige Tierformen.
Und weil wir Menschen zu einer symbolischen Wahrnehmung neigen, sehen wir in vielen Gegenständen mehr als nur einen Gegenstand, so in unserem Fall z.B. Tiere auch dort wo nie einE DesignerIn an die Darstellung eines Tieres gedacht hat.
Markus Pawlick, Ausstellungsmacher, Industriedesigner, Sammler und Lehrgangsleiter HF Idustrial Desigen, Höhere Schule für Gestaltung St. Gallen
Kollektiv Beton
SKIES 2022
SKIES ist ein rauschender Fluss an Bildern und Klängen, ohne Anfang und ohne Ende. Die begehbare Videoinstallation nimmt die Besucher:innen mit auf eine Reise durch vertraute Umgebungen, die zu fernen Galaxien werden. Der 30-minütige Loop wird im Liegen betrachtet – inmitten einer Klangkomposition, die sich über sechzehn Kanäle zu einem dreidimensionalen akustischen Raum entfaltet.
Videoinstallation 30min, Loop
16-Kanal Audio
8 x 8 x 4m Konstruktion
Ein Projekt von Kollektiv Beton (Rebekka Friedli und Nathalie Kamber)
Editing: Aurora Vögeli
Musik: Rahel Zimmermann
Sounddesign: Gina Keller
Color Grading: Patrischa Freuler
Das Projekt wird unterstützt von:
Zürcher Filmstiftung / Migros Kulturprozent / Volkart Stiftung / Ernst Göhner Stiftung / Minerva Kunststiftung / Swiss Films
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Vitor Oliveria
Ohne Titel
Vitor Oliveria is a Portuguese photographer that has a flair for analog photography. His natural excitement and creativity drew him closer to the art form of photography, immersing himself into connecting various motives and techniques, drawing into focus the social and cultural structures that affect the representation of the human form.
Inta: @vick_bw
K&A
ANALOGIQUE NUMÉRIQUE
ANALOG <-> DIGITAL est une performance de théâtre de mouvement qui joue avec notre obéissance à la réalité numérique, notre addiction à l'écran et notre nostalgie de l'analogique. ANALOG <-> DIGITAL et son univers élargi feront partie en février et mars 2025 de l'exposition RENAISSANCE 2.0 à Commun (Genève, CH).
Dans ce monde déséquilibré entre le chaos et le calme, une chorégraphie composée d'objets numériques et analogiques émerge : les livres sont brûlés tandis que les e-readers se développent, les vinyles forment la nouvelle piste de danse et les polaroïds nos seules archives. Les sons analogiques et numériques s'affrontent dans un paysage sonore immersif. Une scénographie entre pixels et objets crée un espace temporaire où les micro-mouvements des performeurs deviennent visibles : une toupie qui continue de tourner dans une paume, un œil aveuglé par le reflet d'un écran. Inspirés par nos désirs contradictoires, en équilibre éternel entre l'analogique et le numérique, les performeurs emmènent le public dans un paysage chorégraphique délirant, un voyage qui se termine par un clin d'œil.
K&A est un duo pluridisciplinaire basé à Genève, formé par Karla Isidorou & Alexandra Bellon, qui mêle leurs différents parcours et leurs racines culturelles complexes. Depuis 2017, elles diffusent des concepts poétiques et politiques. Leur travail fluctue entre des combinaisons variables de latitudes et longitudes : les territoires urbains et ruraux, apparaissent et disparaissent, ses écosystèmes magnétisent leur pratique artistique. K&A crée les outils qui permettent de brouiller la distance entre les deux, d’habiter le vide. Les concepts de leurs projets naissent de longues périodes de recherche: torrents de livres, images vagabondes, sons grinçants, écrits déserteurs, actions performatives, contextes poétiques et socio-politiques qui se rassemblent pour créer un environnement spécifique dans lequel se forme chaque projet. Malgré la multiplicité des performances/vidéos/visuels, K&A travaille pour l’avenir depuis toujours, en créant des collisions & rencontres entre les personnes, les environnements, les pensées…
Kristell Silva Tancun
Lanterne
Lors de son dernier voyage au Japon, Kristell Silva Tancun a eu la chance de voir beaucoup de lieux inspirants qu’elle a pu illustrer. Cette création est inspirée de la découverte de Kyoto, au cœur des ruelles marchandes de Kawaramachi et de leurs lanternes qui illuminent la nuit.
Lex Vögtli
Balance
2023, Collage 128 x 67 cm
Lex Vögtli (*1972) ist Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Basel.
